Laisser la vie se produire

15 février - 12 avril
Galerie des Anciens Chais

Château La Coste est heureux de présenter Laisser la vie se produire, une exposition dédiée à l’œuvre du photographe Frank Horvat.
Emprunté à une phrase de Rainer Maria Rilke, poète profondément admiré par l’artiste, le titre de l’exposition résonne comme une invitation à habiter le monde tel qu’il est. Tout au long de sa carrière, Horvat a observé la réalité avec une liberté rare, laissant surgir des instants fugaces, des corps en mouvement et des cadrages inattendus — mettant sans cesse à l’épreuve la capacité de la photographie à suspendre le temps tout en restant ouverte au hasard.

Figure majeure de la photographie du XXe siècle, l’œuvre de Frank Horvat traverse les décennies et les genres, des rues nocturnes de Pigalle à une imagerie de mode révolutionnaire, des photographies emblématiques en noir et blanc de New York à des séries en couleur vibrantes réalisées vingt ans plus tard. Produite en étroite collaboration avec le studio de Frank Horvat, l’exposition réunit 46 tirages originaux, couvrant une période allant du milieu des années 1950 à la fin des années 1980.

Les premières séries en noir et blanc réalisées à Paris et à Londres ont imposé Horvat comme l’un des photographes majeurs de sa génération. Sa célèbre série Paris de nuit offre un regard intime sur la vie nocturne de l’après-guerre. Souvent granuleuses, sombres, marquées par le flou ou le mouvement, ces images — réalisées en grande partie avec un appareil 35 mm — montrent danseurs, noctambules, cafés et bars, empreints d’une sensualité discrète et d’une atmosphère mélancolique et solitaire. Elles révèlent également l’attention aiguë de Horvat à l’environnement urbain : textures, lumière, typographie et architecture y jouent un rôle central. Cette sensibilité au paysage urbain se prolonge dans ses photographies de Londres et de New York, également présentées dans l’exposition.

Par ailleurs, l’exposition met en lumière l’approche novatrice de Horvat en photographie de mode. Qualifiée de « style reportage », son œuvre rompt avec les conventions du studio, privilégiant les lieux réels, les gestes naturels et l’imprévisibilité de la rue — tout en conservant un sens indéniable de l’élégance et du glamour. Cette approche a profondément influencé le langage de la photographie de mode.

Au-delà des commandes, l’appétit durable de Horvat pour le voyage et l’observation se manifeste tout au long de l’exposition, d’une photographie précoce prise à Calcutta à des images en couleur plus tardives de New York. À travers les décennies, son travail demeure d’une modernité saisissante, échappant aux classifications faciles au profit d’un engagement direct avec l’instant présent. L’usage de téléobjectifs et de points de vue non conventionnels — souvent en plongée — a donné naissance à plusieurs images emblématiques de son époque. Le caractère réel, spontané et psychologiquement complexe de son œuvre a exercé une influence majeure sur de nombreux photographes, tous genres confondus.

Réunies, ces œuvres témoignent d’un corpus libre, audacieux et profondément humain. Laisser la vie se produire, est-ce accepter le monde sans lui imposer de contraintes? Cette exposition invite les visiteurs à explorer cette question à travers le regard singulier de Frank Horvat.

Merci à la commissaire Margaux Plessy pour sa collaboration à ce projet.